台灣雕塑大師朱銘上月與世長辭，終年85歲。朱銘之所以為香港人熟悉，因為他的雕塑作品在本港多處可見，包括尖沙咀文化中心前《排隊》、交易廣場《單邊下勢》、金鐘中銀大廈正門的《和諧共處》，以及中文大學的地標《仲門》等，都是出自他一雙手。
朱銘1938年於台灣苗栗出生，本名朱川泰，15歲開始跟隨雕刻師李金川學習廟宇傳統雕刻及繪畫，掌握到刻畫、打磨、上色及描金等技巧，約20歲便成為了雕刻工藝師，從此開啟他的雕刻生涯。朱銘30歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下，開始探索新物料的應用，如銅、鐵、石、不鏽鋼、海綿、陶瓷。朱銘將傳統木雕與現代雕塑融會貫通，逐漸發展出超越兩者的獨特風格。
1976年，朱銘在台灣國立歷史博物館舉辦首次個展，獲得各界好評如潮，從此他被視為70年代台灣鄉土運動的象徵，奠定他在藝壇的地位。朱銘的《鄉土系列》以鄉間生活作題材，代表作包括描繪水牛奮力拉車，農民彎腰從旁合力推進的作品《同心協力》，以及描繪他與新婚妻子在海灘玩沙情景的木雕作品《玩沙的女孩》，展現出質樸細膩的民間情懷。朱銘《鄉土系列》的木雕作品為他創造了第一個事業高峰，包括《同心協力》、《文聖》、《偉人》、《正義》等22件木雕作品得到第二屆國家文藝獎，但他並未有就此停住腳步。
朱銘的創作生涯在《鄉土系列》後更上一層樓，發展出鮮明出眾的風格。極具代表性的《太極系列》，奠定他成為雕塑大師的國際地位。《太極系列》源自於楊英風建議朱銘學習太極拳，鼓勵他藉此強身健體，並啟發朱銘進一步探索文化的奧妙，深化他的藝術層次。朱銘從太極中體悟出簡潔才是「形」的精粹，並利用太極來豐富他作品的精神內涵：「太極拳的最高境界是鬆、沉，講求內勁、聚力，是穩重而凝斂的一種拳術。我最近的作品，就是想越簡單越好，最好顯不出一絲造作的技巧，只抓住精神把太極拳的韻律感表現出來。在港可以看到的朱銘雕塑，包括《單邊下勢》、《和諧共處》和《仲門》，均來自《太極系列》。
1977年，朱銘首次於海外舉辦個人展覽，取址日本東京中央美術館展出28件木雕的《太極系列》作品，成為一時佳話。1980年代初期，朱銘移居美國紐約，吸收西方藝術的養分，進軍國際，同時孕育出千錘百鍊的《人間系列》，在朱銘心目中《人間系列》比《太極系列》更為重要。
《人間系列》善於刻劃人生百態、捕捉普羅大眾的生活情景，作品傳遞人間的溫暖，訴說「美」存在於日常之中。代表作包括刻劃抗戰英雄形像的《三軍》，及描繪子孫嬉戲的《第三代》等。《人間系列》反映了朱銘對俗世人間形形色色人物的細膩觀察，素材上不再局限於木料，陶土、海綿、青銅或不鏽鋼等各種素材皆盡為他所用。
1987年開始，朱銘開始從無到有，於台灣的金山創建出一座美術館。1999年，他傾注一生積蓄和12年漫長辛勞建立的美術館正式開幕。朱銘美術館是他人生最巨大的一件作品，小朋友們假如對朱銘的藝術雕塑感興趣，到台灣旅遊時不妨加入到朱銘美術館的行程，從真實的作品中體會這位雕塑大師的魅力。
