日本藝術家草間彌生，作品總是充滿圓點和帶着豐富濃厚的色彩。大家最熟悉的應該是她的巨形波點南瓜，還有拔地而起的波點花花，所以在香港被冠以「波點女王」的稱號。
草間彌生於1929年3月22日誕生於日本長野縣松元市一個商人家庭，是家中四個孩子排名最小的么女。她的童年並不快樂，母親將心思都放到家族生意上，對她一時不聞不問，一時嚴厲責罰。她自小已喜歡畫畫，畫過很多南瓜素描，母親卻從來沒有支持她，會沒收她的畫布和墨水，更曾嘗撕毀她的畫作。在草間9歲的時候，她發現自己經常看見圓點，圓點一直延伸到桌布、牆壁、天花、窗戶、柱子上，讓她頭昏眼花。她告訴母親，母親卻認為她胡說八道，還罰她去和工人一起工作。她只能孤獨地面對這種恐懼，並以畫畫來紓解她的痛苦。原來會出現那些圓點幻覺，是因為她患上了神經性視聽障礙，出現了幻覺及幻聽，這些幻覺和心靈的傷痕成為了她的創作養份，成就了這位「波點女王」獨一無二的創作特色。
喜歡藝術的她，在二次大戰結束後，1948年入讀了京都市立工藝美術學校學習日本畫，但她不喜歡學校刻板的教學方式，所以經常逃課。她一直期望能夠到創作風氣更自由的美國發展，於是冒昧給自己的偶像，以繪畫花卉而聞名的藝術家喬治亞‧歐姬芙（Georgia O’Keeffe）寫信，請教她在紐約藝壇闖出名堂的方法。想不到偶像真的回信過來，一直越洋對她循循善誘，更請經紀買下草間數幅作品，向當地藝壇推薦及展示她的創作。得到偶像鼓勵，翌年她就不顧一切地奔往紐約，開展她在美國的創作之路。
作為一位在異鄉孤獨打拼的女藝術家，美國的創作之路可謂充滿考驗，但在艱難的環境下，她在創作中進行了許多不同的嘗試，例如開始製作雕塑，更利用鏡面、燈光、玻璃和霓虹燈創作出永無止盡的空間幻覺，這是她個人的幻覺體現，亦成就了她標誌性的創作「無限鏡屋」。
草間彌生在美國先後定居於西雅圖及紐約，她1958年抵達紐約，其後一直以在藝術界成名為目標。1966年她成為了第一位參與第三十三屆威尼斯雙年展的日本女藝術家，並在展覽上自行派發傳單希望讓人認識她。傳單上印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創作展現「奇怪美麗的意象」並「在我們的感官留下懾人的深刻烙印」。在美國藝壇，草間一直未有將自己歸類入任何藝術派別之中，她選擇稱自己的風格為「草間藝術」，並經常穿着和服出席藝術活動，以提醒大眾她來自日本的出身。
草間於1973年返回日本，期間因得悉與她相伴十年的超現實主義藝術家約瑟夫‧康奈爾（Joseph Cornell）去世的噩耗，令她精神崩潰，1977年起自願入住精神療養院接受治療，並長居院內一直至今。她的畫室與療養院只有數步之遙，於是她白天就去畫室畫畫，晚上就回到療養院休息。
直至到1987年她靜極思動，在福岡舉辦了一場回顧展，帶動日本社會認識她的作品，並於1993年再度參加威尼斯雙年展，在世界藝壇再展鋒芒。這次回歸，奠定了她在國際藝壇的地位，並掀起了草間熱潮。自後每每有草間彌生的展覽或新作品推出，展館外都會堆滿如鯽的參觀者，例如2015年她的回顧巡展「草間彌生：無限痴迷」就成為了當年全球入場人次最高的展覽。她的創作更屢屢成為了拍賣市場上價格最高昂、拍賣成績最亮麗的作品。例如她在1959年創作的《無限的網》，當時售價近200美元，2014年拍賣以成交價710萬美元售出。
她成為了當今藝壇的寵兒，但在她的世界裏依然是鋪天蓋地的圓點，困擾她的精神病依然會偶爾發作，只有不斷的創作能夠為她帶來生機及喜悅，她的病成就了她的藝術創作。她說：「我覺得地球就是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點。」
