德國舞者碧娜‧鮑許在二十世紀舞蹈史上，寫下輝煌一頁，她打破了舞蹈與戲劇之間的界限，帶起了一股嶄新的表演藝術風潮。碧娜‧鮑許所編排的優美舞蹈融入戲劇和自然元素，風格別樹一幟。時至今天，碧娜所創立的「烏帕塔舞蹈劇場」繼續承傳她的藝術理念，以無限創意，引領現代舞、電影以及其他表演藝術的發展。
碧娜‧鮑許生於一九四零年的德國索林根。碧娜並非來自舞蹈世家，她的父母經營一家小旅館及餐館，由於父母工作忙碌，她經常一個人在餐館裏跑跑跳跳，間中又躲在桌子底下，觀察周遭的大人。回憶起自己的童年，碧娜發現成年人世界中的友誼、歡笑與爭吵，激發了她的想像力。投身舞蹈界後，她很自然就將童年經歷以及當中的強烈感受轉化為優美舞步，展現人前。
早在五歲剛學習芭蕾舞時，碧娜已經展現過人的舞蹈天賦。年紀輕輕的她不但肢體柔軟靈活，而且對哲學別具慧見。十四歲時，她前往德國埃森的藝術學院深造舞蹈，師承現代舞大師柯特‧尤斯。在學院裏，碧娜打下深厚的舞蹈根基，同時接觸到歌劇、戲劇及設計等範疇，多元化的藝術學習讓她領悟到舞蹈的真諦：情感的表達並不局限於形式，重要的是，要瞭解自己為何跳舞、希望透過舞步向他人表達甚麼。
碧娜十八歲時考獲獎學金，到紐約茱莉亞學院學舞，從此開展了在紐約的舞蹈生涯。畢業後，她輾轉在各個頂尖舞團擔任舞者、發表作品。直到一九六九年，她轉型發展編舞事業，並在恩師尤斯的引薦下，回到家鄉德國。一九七三年，她正式接管烏帕塔芭蕾舞團的藝術總監一職，並將該舞團改名為「烏帕塔舞蹈劇場」，採用「舞蹈劇場」形式編製現代舞。
自此，碧娜將「舞蹈劇場」風格發揚光大，它亦成為了現代舞的新語言。在碧娜的編舞下，舞者除了利用肢體動作，亦可配合歌聲及說話，表現出自由奔放的情感；她亦把自然景觀融入舞臺設計之中，把上萬朵紅色康乃馨搬上舞臺，讓舞者在花海中翩翩起舞。對碧娜而言，舞蹈除了求「美」，更須求「真」。不同於多數現代舞表演，在碧娜的作品中，舞者個個形象鮮明――他們不一定體態優美、技巧過人，但躍入觀眾眼中的舞者，不論高矮胖瘦，或是老少美醜，都成為帶動整體演出的重要角色。碧娜的種種創新意念為舞蹈界帶來了嶄新的風氣，深深影響了現代舞的發展。
碧娜在二零零九年因病去世。她的傳奇故事在過世兩年後，被搬上大銀幕，讓世人透過電影瞭解碧娜的藝術成就及貢獻，也讓這個傳奇繼續發光發亮，啟發世人。
「我在乎的是人為甚麼動，而不是如何動。」
碧娜．鮑許
