鼓，相信是世界上最古老的樂器之一。每種樂器或音樂形式，都是因為天時、地利、人和發展出來，我相信鼓是屬於山林的聲音，從大自然中孕育出來；亦有人說像我們在母親體內聽到的心跳聲一樣，若說我們是在鼓聲之中長大，其實也不為過。
敲擊樂也是一種跟自己連結的活動，當我敲擊，特別是用一些很原始的樂器時，它彷彿能將我們身心一種狀態，很原始、有機和直接地表達出來，尤其是鼓。鼓跟大地的連結非常深厚，古代甚至會利用鼓與天連結，聽到鼓聲會有種莫名的感動，甚至感到身心被保護着一樣。我相信很多家長都願意付出金錢去栽培子女學習才藝，如敲擊樂是其中一種。但很多家長心裏都有一套學習標準，例如畫畫要畫到怎樣的程度、打鼓要打出甚麼曲目等。
我不否定學習一些曲目的正面影響，但我們很容易忘記敲擊的核心和喜悅來自哪裏。我觀察到每次預備表演時，當有些鼓放在戶外，觀眾經過都會不期然想敲它一下，敲敲打打其實是人的天性。小朋友大多不喜歡規範性的東西，我們是否可以丟棄一些對藝術的追求，思考有沒有空間可以放任讓小朋友探索這個聲音的本質，以及探索鼓跟他自己的連結？這個工作坊初期有一個女孩，剛來時不能融入群體活動，甚至說不想再來，直至她終於有機會做一些她喜歡的手作，才開始找到自己的喜悅。每當人找到這份喜悅，便會開始主動和變得溫馴，她的無禮瞬間消失，甚至要她挖泥、清水道，她都很享受很樂意去做。這個發現令我有很大的反思，到底我們想孩子做到我們的標準，抑或想他們快樂呢？從我教孩子認識敲擊的過程中，我體會到最重要是如何給他們一個空間，透過音樂或其他藝術去尋回自己。
如能有這個空間，甚至能令孩子對一件事物從不喜歡變成喜歡。不論是成人或小孩，我們能有這個空間嗎？
「Kissiian Dojo 羯爾斯藝場」創辦人李子建│多年來致力投身藝術教育工作，身兼擊鼓導師、磬缽導師及舞台演員，也是前台灣優人神鼓全職團員，及莫比斯圓環創作公社駐團擊鼓總監，曾於鼓山文理學院任教鼓禪課程，希望推動戲劇和擊鼓藝術教育，將聲音療癒融入表演及教育中。
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